Le 16 décembre prochain, le dernier chef-d'œuvre de Pixar, Là-Haut, sortira dans une édition exclusive regroupant le disque Blu-Ray, le DVD et la version digital copy du film. Mais qu'est-ce que donc cette nouveauté? DisneyPixar.fr vous explique tout sous la forme de question/réponse...


Qu'est-ce que le digital copy ?

Le digital copy désigne une copie numérique d'un fichier, ici un film. Lorsque vous achetez un DVD ou un Blu-Ray Disney proposant le digital copy, cela signifie qu'un disque contenant la version standard du film est vendu avec. Le disque doit être insérer dans le lecteur de votre ordinateur (PC et Mac) pour être lu. Le film est uniquement en version française et sans sous-titres.

Comment fonctionne-t-il ?

Insérez le disque dans le lecteur de votre ordinateur. Des instructions apparaîtront à l'écran pour vous guider dans les démarches. Vous sélectionnerez le mode de lecture, entre iTunes et le lecteur Windows Media. Puis, un code d'activation vous sera demander. Ce code est donné avec le disque. Vous pouvez dès lors regarder le film ou le transférer sur votre ordinateur (sous un format spécial Windows Media ou iTunes).



Capture d'écran du digital copy américain de WALL•E lors de l'activation.
Quelles sont les spécifications requises pour l'ordinateur ?

Votre ordinateur devra obligatoirement être équipé d'internet. Les utilisateurs d'un PC devront posséder le lecteur Windows Media sous Windows XP, Vista ou Seven, ou bien la version 7.6 de iTunes minimum. Les utilisateurs d'un Mac auront besoin de la version 7.6 de iTunes et 7.5.5 de Quick Time minimum, et au moins sous Mac OS X 10.3.9.

Combien de fois puis-je visionner et transférer le film sur l'ordinateur ?

Vous pourrez visionner autant de fois que vous le désirerez le film. De votre ordinateur, vous pourrez envoyer le fichier sur iPod, iPhone ou Apple TV pour le regarder. Cependant vous ne pourrez transférer qu'une seule fois le film sur un ordinateur, d'où l'importance de bien choisir celui-ci. Si vous supprimez le fichier de votre ordinateur, vous ne pourrez plus transférer à nouveau le film du disque à votre ordinateur.


Que faire si j'ai perdu mon code ?

Disney ouvrira prochainement une page sur son site officiel où vous pourrez contacter l'entreprise en cas de perte. Vous pourrez également poser des questions concernant l'utilisation du digital copy.

Y-a-t-il des choses importantes à savoir concernant le digital copy ?

Oui! Les codes d'activation sont valables durant 12 mois à partir de la date de vente du DVD et/ou du Blu-Ray. Il faudra impérativement que vous lisiez et transférez le film sur votre ordinateur avant la date d'expiration, sinon le disque du digital copy ne vous servira à rien. Vous ne pourrez ni lire ni transférer le film sur un autre ordinateur après une première utilisation. Vous ne pourrez pas graver sur un support le film et vous ne pourrez pas le convertir dans un autre format que celui d'origine. Le digital copy ne propose qu'une piste audio (français par conséquent) et aucun sous-titre ni bonus particulier.

Toutes ces informations proviennent du guide d'utilisation américain et, à ce jour, nous ne pouvons vous garantir que l'utilisation et le règlement concernant le digital copy seront identiques en France.

A tous les fans de la trilogie High School Musical, la chaîne Canal +, en partenariat avec Disney Channel organiseront une journée High School Musical le 03 novembre prochain avec la diffusion des trois films!

Dès 13h50, Disney Channel vous proposera la rediffusion de High School Musical: Premiers pas sur scène, suivi de High School Musical 2 dans sa version karaoké. Puis, en prime time, c'est la chaîne Canal + Family qui aura le privilège de diffuser pour la toute première fois à la télévision française High School Musical 3: Nos années lycées.


Ne manquez pas l'intégrale de la trilogie musicale avec Zac Efron, Vanessa Hudgens et Ashley Tisdale!

Le jeu vidéo Epic Mickey, très attendu sur Wii, dévoile aujourd'hui quelques images en pleine action.












Source : jeuxvidéo.com

Au début du mois, le blog Focus On Animation nous offrait un premier article traitant des films Disney impopulaires, c'est-à-dire ayant connu un cuisant échec public ou commercial.

Voici venue la seconde partie de cette excellente et passionnante analyse avec au programme Oliver et compagnie et Atlantide, l'empire perdu.

C'est à découvrir par ici !

Los Lobos est un groupe américain aux trois Grammy Awards qui joue aussi bien du rock, de la country que de la musique latine traditionnelle. Publié par Walt Disney Records, Los Lobos viennent de sortir aux Etats-Unis un nouvel album puisé dans le répertoire de Disney, "Los Lobos goes Disney".



01. Heigh-Ho
02. I Wan'na Be Like You
03. Not In Nottingham
04. The Tiki Tiki Tiki Room
05. Grim Grinning Ghosts
06. I Will Go Sailing No More
07. The Ugly Bug Ball
08. Cruella De Vil
09. Bella Notte
10. Zip-A-Dee-Doo-Dah
11. Bare Necessities
12. Oo-De-Lally
13. When You Wish Upon A Star / It's A Small World

L'album se compose de treize titres, certains classiques puisqu'ils proviennent des bandes sonores de La Belle et la Clochard, Pinocchio, Le Livre de la Jungle ou encore de Robin des Bois, mais également de chansons des parcs à thème, le tout revisité avec de nombreux instruments mexicains comme la hidalguera, le requinto, le guitarron, ... Le résultat est innovant et séduisant.

David Agnew, président de la filière Walt Disney Records, s'est d'ailleurs exprimé sur l'album: " Le style unique et la vision musicale de Los Lobos ont fait d'eux un des meilleurs groupes américains de tous les temps. Nous sommes honorés que Los Lobos aient choisi de célébrer le répertoire musical de Disney d'une si belle et joyeuse façon. Les chansons de Disney sont des classiques précisément parce qu'ils peuvent être réinterprétés par de grands artistes, génération après génération. "

Vous pouvez écouter l'intégralité de l'album sur le site officiel de Los Lobos et commander l'album via amazon.fr. N'hésitez pas à laisser vos commentaires après l'écoute!

Presque un ans après La fée Clochette, les studios DisneyToon nous propose un nouveau volet des aventures de Clochette et ses amis dans la Vallée des fées. Clochette et la Pierre de Lune est désormais disponible en DVD et disque Blu-Ray.


Vous avez le choix entre le traditionnel DVD, l'édition Blu-Ray qui inclut également le DVD ou le coffret regroupant les DVD de La fée Clochette et de Clochette et la Pierre de Lune.
La sortie du film s'accompagne aussi d'une déclinaison en jeu DS et du disque de la bande sonore.

Dans des décors somptueux, Clochette partira à la recherche d'un trésor pirate, aidée par Flambeau, une adorable luciole, et Terence, son meilleur ami. La chanteuse Lorie double à nouveau notre héroïne et Anna Ramade, la gagnante issue d'un concours national l'an dernier, prête toujours sa voix à la fée des animaux, Noa.
Par ailleurs, les premières images de Tinkerbell and the Great Fairy Rescue, le film de la fée Clochette qui sortira l'an prochain, sont à découvrir dans le DVD et le disque Blu-Ray.

Le ténor italien Andrea Bocelli a été choisi pour interpréter la chanson du générique de fin du Drôle de Noël de Scrooge, dont la sortie est prévue le 25 novembre en France.


Intitulée God Bless Us Everyone, la chanson capture parfaitement les émotions dégagées par le film et a l'âme d'une chanson classique de Noël, selon le réalisateur Robert Zemeckis.

La bande originale, qui comprendra 17 morceaux composés par Alan Silvestri (dont c'est déjà la 17e collaboration musicale avec le réalisateur), sera dans les bacs le 3 novembre prochain.

Notre jeu concours Disney Sing It : Pop Hits s'est achevé vendredi dernier, et voici (avec un peu de retard, certes...) les noms des cinq gagnants, sélectionnés parmi les bonnes réponses selon leur estimation du nombre de participants.
Ils remportent chacun un jeu Disney Sing It : Pop Hits pour console Wii ! Bravo à :

Louis (de Paris)
Anthony (de Ligne)
Annette (de Lievin)
Dylan (de Paris)
Jérémy (de St Laurent de la Salanque)


Les gagnants vont être avertis par e-mail et devront recevoir leur lot en début de semaine prochaine ;)

Aujourd'hui sur Disney channel sera diffusé l'Original Disney Channel Movie : Les sorciers de Waverly Place : Le film, basé sur la série du même nom.

On découvrira les aventures des sorciers en vacances ! Plutôt cool, non ! Ça vous à pas convaincu alors voici le synopsis :

L’embarcation de la famille Russo dans l’endroit où Jerry et Theresa se sont rencontrés pour la première fois aurait du se passer bien, jusqu'au moment où Alex, se disputant avec sa mère, lance un sort après la sortie de cette dernière, où elle veut que ses parents ne se soit jamais rencontrés. Pour conjurer le sort, Alex et Justin devront trouver dans la jungle la Pierre des Rêves, permettant d'annuler le sort.

Source : Wikipedia

Diffusé le 28 Aout 2009 aux USA, la série forte de son succés à rassemblé 11.4 millions de téléspectateurs pour le film. C'est le deuxième meilleur démarrage après High School Musical 2 !

Espérons que l'effet soit réciproque lors de la diffusion du film en France alors tout le monde sera devant sa télé à 18h sur la meilleur chaine du câble : Disney Channel ;)

Dans cette nouvelle featurette qui nous plonge dans les coulisses de La Princesse et la Grenouille, faîtes plus ample connaissance avec le Dr Facilier, l'inquiétant sorcier vaudou, en découvrant une longue séquence inédite du film.

C'est officiel, la comédienne de doublage française Claire Guyot, qui fut la mémorable voix d'Ariel, la Petite Sirène, fait partie du casting vocal de Clochette et la Pierre de Lune. Elle y interprète une fée, conteuse d'histoire, et y chante un court instant. Son personnage n'apparaît qu'à une seule scène du film, durant trois minutes, mais dans une magnifique mise en scène.


Clochette et la Pierre de Lune sort le 28 octobre en DVD et disque Blu-Ray !

La Princesse et la Grenouille s'affiche également en japonais, avec un joli visuel tiré de l'affiche originale et une traduction plutôt originale.

Sur le site officiel japonais, on peut en effet lire les textes suivants :

Un film encore meilleur que La Belle et la Bête et Aladdin, réalisé par la même équipe

Voici un baiser qu'il vaut mieux ne pas accepter

Le Baiser de la Princesse et de la Sorcière


Merci à Katya pour la traduction :)

Découvrez la première affiche teaser française du Alice au Pays des Merveilles de Tim Burton, figurant Johnny Depp en chapelier fou. Le film sera dans les salles françaises le 24 mars 2010.

Découvrez l'affiche finale française de La Princesse et la Grenouille, qu'il ne faudra absolument pas manquer dans les salles obscures le 27 janvier prochain !

En plus des deux images que nous vous avons proposées mercredi, les sites Latino Review et Joblo nous offrent plein de nouvelles images inédites du Drôle de Noël de Scrooge. Régalez-vous les mirettes !















Source : Latino Review et Joblo / Merci à Mister3ZE

Découvrez un court extrait de La Mission spéciale de Doug (Dug's Special Mission), le court métrage réalisé par Ronnie Del Carmen qui accompagnera la sortie en DVD et Blu-ray de Là-haut, le 29 novembre 2009 aux USA et le 16 décembre 2009 en France.


Source : Focus On Animation

Oui, il m'aura fallu du temps pour mettre à plat les 45 minutes d'interviews de Monsieur John Lasseter que j'avais en réserve, mais voici finalement le compte rendu !

Après la projection de La Princesse et la Grenouille dont je vous ai parlé il y a quelques temps, John Lasseter en personne est venu nous rejoindre dans la salle de projection, pour discuter avec nous du film et des sujets qui l'entourent.

Un grand monsieur dont la présence impose le respect lorsque l'on connaît son parcours, sa réussite, son influence sur le cinéma d'animation d'aujourd'hui et son poids actuel au sein des studios Disney et Pixar. Le bonhomme est en effet vice-président des studios Pixar, directeur de Walt Disney Feature Animation et conseiller artistique de Walt Disney Imagineering. Chapeau !

Et c'est vêtu d'une de ses légendaires chemises hawaïennes que John Lasseter a répondu aux questions des journalistes. Je vous propose la version audio complète de l'interview (attention... 45 minutes !) :


Mais également un petit compte rendu écrit de ce moment fort sympathique :


L'idée de mettre en scène l'histoire de La Princesse et la Grenouille remonte à l'époque où John Lasseter a pris la tête des studios d'animation Disney. Il souhaitait à ce moment là faire un film basé sur le conte du Prince Grenouille et qui serait situé à la Nouvelle Orléans, une ville qu'il adore.
Adepte d'un mode de fonctionnement où les réalisateurs sont le moteur du studio, John Lasseter demande à John Musker et Ron Clements, qui souhaitaient faire revivre l'animation traditionnelle en 2D, de lui présenter trois idées de scénarios pour un prochain film. Très productifs, les deux réalisateurs sont arrivés avec neuf idées ! Dont une inspirée du conte cher à John Lasseter : La Princesse et la Grenouille...

Le projet est lancé, et il faudra trois années de production pour fabriquer La Princesse et la Grenouille.

Plusieurs éléments du film actuel étaient déterminés dès le départ. Les réalisateurs voulaient ainsi que le film soit une comédie musicale, dans la pure veine des grands classiques Disney, et que Randy Newman compose la musique et les chansons. Une idée qui n'a évidemment pas déplu à John Lasseter, dont les bande originales de tous les films ont été composées par Randy Newman... Ils avaient également voulu que l'héroïne du film, Tiana, soit une jeune fille noire américaine.

L'idée était audacieuse, et l'équipe du film avait à cœur d'aborder ce sujet délicat aux États-Unis de façon juste et respectueuse, de façon à ce que personne ne soit blessé d'une quelconque manière que ce soit.
Afin de rendre le personnage de Tiana le plus réel possible, d'incroyables recherches ont été entreprises, à la Nouvelle Orléans mais également auprès de personnalités du monde afro-américain. Des recherches qui ont largement inspirées certains personnages du film, à l'image de Leah Chase ou du guide qui a emmené John Musker et Ron Clements au cœur du bayou et qui a inspiré le personnage de Ray, la luciole.


Le film se veut également héritier du style de La Belle et le Clochard. Pourquoi cette référence ? Parce que, aux yeux de John Lasseter, La Belle et le Clochard est l'apogée du style classique des studios Disney, avant que l'on entre dans une période où les films furent beaucoup plus stylisés, comme La Belle au bois dormant ou Les 101 dalmatiens. L'équipe du film a voulu s'inspirer des magnifiques images de La Belle et le Clochard, où chaque scène du film est si belle qu'elle pourrait être juste encadrée et pendue au mur !
Un visuel superbe, une histoire passionnante et des personnages accrocheurs. C'est la recette du succès pour John Lasseter. L'héritage de la façon dont Walt Disney lui-même faisait ses films : de la chaleur, du cœur, et une larme après chaque rire.

La Princesse et la Grenouille est également un retour au conte de fée classique, qui n'avait plus été traité par les studios Disney depuis La Belle et la Bête. Car le conte de fée est quand même un des éléments les plus importants et les plus inhérents à la compagnie Disney. D'ailleurs John Lasseter nous rappelle justement qu'au centre de chaque parc Disney trône... un château de princesse ! Et le public reste malgré tout attaché à ces grandes et belles histoires romanesques.


John Lasseter aborde également une possible influence du réalisateur Hayao Miyazaki, notamment sur une séquence du film où nous faisons la rencontre de Ray la luciole, et où nous découvrons cette magnifique scène où des millions de petits points lumineux virevoltent à travers le bayou.
Les studios n'ont pas pour habitude de rendre des hommages dans leurs films, mais Miyazaki est définitivement une inspiration pour Lasseter, qui vénère tous ses films, et qui est fasciné par la manière dont le réalisateur japonais célèbre la paix et le silence dans ses productions. Deux éléments que Lasseter tente d'incorporer dans les productions de son studio.

D'un point de vue plus technique, La Princesse et la Grenouille marque le grand retour des studios Disney à l'animation traditionnelle en 2D. Une technique qui avait été complètement abandonnée par les studios, alors qu'elle lui avait fait connaître ses plus grandes heures de gloire. L'animation 2D semblait être devenue aux yeux de tous le vecteur de mauvaises histoires, et les animateurs 2D de chez Disney s'étaient soit reconvertis à l'animation par ordinateur, soit avaient quitté les studios (ce qui avait été le cas des réalisateurs John Musker et Ron Clements !).

Pour John Lasseter, le public souhaite être diverti, et ce quelle que soit la technique utilisée pour la réalisation d'un film d'animation. Certains sujets impliquent l'utilisation de la 3D, d'autres non. Au sein des studios Pixar, les sujets traités dans les films ont toujours été choisis de façon à nécessiter naturellement la 3D. L'exemple le plus flagrant étant Toy Story. À l'époque, la principale critique de l'animation 3D était d'avoir un rendu beaucoup trop "plastique". Lasseter s'est donc dit : "Pourquoi ne pas avoir pour héros des personnages en plastique ?". Et oui, pas bête...
Cependant, il y a certains effets quasi-impossibles à rendre en 3D, même avec les techniques de pointe d'aujourd'hui. L'animation en 2D possède ce charme indéniable, et cette possibilité de pouvoir jouer avec l'élasticité d'un objet ou d'un personnage. Rappelez vous par exemple les multiples transformations du génie d'Aladdin. Ce genre d'effet n'aurait de toute évidence pas le même rendu ni la même magie s'il était animé en 3D ! L'aspect donné par la peinture également n'a pas encore été égalé en animation digitale.
La Princesse et la Grenouille était donc destiné à être animé en 2D, il n'y avait même pas lieu de se poser la question.


Pour autant, ce retour à l'animation traditionnelle au sein des studios Disney ne signifie pas un abandon de l'animation 3D, évidemment ! John Lasseter est passionné par l'animation 3D. Il en fut l'un des pionniers dans les années 80, où il réalisait ses premières animation digitales, et il a même pris les photos de son mariage en 3 dimensions ! Et à voir la liste considérable des films Disney et/ou Pixar à venir qui seront animés en 3D (Toy Story 3, Raiponce, Cars 2...) on a pas vraiment de soucis à se faire sur l'avenir de la 3D chez Disney...

Par contre, on peut se demander si l'avenir de 2D, quant à lui, est en jeu avec La Princesse et la Grenouille...

En effet, un seul film en animation traditionnel a pour le moment été annoncé par les studios Disney : Winnie l'Ourson, prévu pour 2011, qui, selon John Lasseter, sera réalisé quoi qu'il arrive. Mais que se passera t-il si (on croise les doigts pour que cela ne se produise pas) La Princesse et la Grenouille est un flop commercial ?

John Lasseter reste vague sur le sujet. Il se défini comme un homme qui aime relever des défis. Il l'avait fait avec Toy Story à une époque où personne ne croyait à l'animation 3D. C'est de nouveau le cas aujourd'hui. On notera le parallèle avec Walt Disney lui-même à ses débuts, alors que personne ne croyait aux succès d'un film d'animation... On voit aujourd'hui le résultat brillant de la fameuse "folie" Disney !
John Lasseter reste convaincu que ce n'est pas sa forme qui fait le succès d'un film, mais ce que les réalisateurs arrivent à faire avec. Donc l'histoire, les personnages, la musique...


Une autre question interpelle John Lasseter : pour beaucoup de gens, les studios Disney font des films destinés aux enfants et les studios Pixar se destinent plutôt à un public adulte.

Une idée qui n'a pas de sens, selon John Lasseter, car pour lui ce qui fait un studio d'animation ce sont ses artistes. Et aujourd'hui, depuis le rapprochement des studios Disney et Pixar, tous fonctionnent de la même manière. L'esprit Pixar, qui consiste à laisser les rennes de la réalisation d'un film à ses réalisateurs, a été importé au sein des studios Disney. Les idées viennent directement des réalisateurs, qui sont directement impliqués dans le processus créatif du film, et pas des responsables du studio qui imposeraient leurs point de vue sur la direction que doit prendre le film ou imposée par les exigences du marché. Lasseter prône ici l'importance du dialogue.
Les profils différents qu'on eu les studios Disney et Pixar viennent directement de leurs héritages personnels. Ainsi, les studios Pixar tirent profit de leur implantation à mi-chemin entre la Silicon Valley et Hollywood, avec la présence de quelqu'un comme Steve Jobs à l'origine de leur création, et les studios Disney sont directement influencés par Walt Disney lui-même.

Chaque studio est fier de son héritage, de son passé, et il existe aujourd'hui une véritable entraide entre les deux entités. Les différentes étapes de la production de La Princesse et la Grenouille ont été projetées au sein des studios Pixar, tout comme l'est encore aujourd'hui Toy Story 3. Une relation des plus saine, où il n'existe ni rivalité, ni sectorisation.

C'est sur ces belles paroles que s'est achevée la séance d'interview avec John Lasseter, qui fut des plus instructive et des plus intéressante, où l'on a pu découvrir un John Lasseter totalement passionné par son métier et qui ne peut que réserver un très bel avenir aux studios Disney et Pixar !

Dans un prochain article, nous plongerons encore plus loin dans la création de La Princesse et la Grenouille, avec la seconde journée que j'ai passée au sein des studios Disney de Burbank, et qui fut entièrement consacrée au film. Au programme : interviews des réalisateurs, des animateurs et d'autres membres de l'équipe du film plus passionnants les uns que les autres... Alors restez attentifs !

À suivre...

Disney Channel UK est sur le point de lancer son premier show de télé-réalité inspiré par le film High School Musical !

Baptisé "Club High School Musical: Make It Happen", l'émission mettra en vedette quatre concurrents qui n'auront que quatre jours pour mettre en scène une chorégraphie inédite et personnelle. Le programme sera divisé en quatre parties de 15 minutes, chacune dédiée à un participant. Au cours de l'émission, il est prévu de faire participer plus d'une centaine de danseurs sur la chanson "We're All In This Together".

Jonathan Boseley, vice-président des programmes pour Disney Channel au Royaume-Uni, a déclaré: "High School Musical a certains fans les plus passionnés au monde, et nous avons choisi ceux qui selon nous étaient les quatre plus dévoués d'entre eux. De plus, la musique et la danse sont deux façons formidables pour que les enfants puissent s'exprimer, et cela permettra également de trouver de nouveaux talents."

Découvrez deux nouvelles images extraites du Drôle de Noël de Scrooge, réalisé par Robert Zemeckis avec entre autres Jim Carrey, Gary Oldman et Colin Firth...
Le Drôle de Noël de Scrooge sortira sur nos écrans dans à peine plus d'un mois, le 25 novembre !

Walt Disney Records vient de publier la tracklist officielle de la bande musicale originale de La Princesse et la Grenouille dont le disque sortira aux Etats-Unis le 24 novembre prochain. Randy Newman, qui avait déjà composé les bandes sonores de Toy Story, 1001 pattes, Monstres & Cie et de Cars, propose un savant mélange de jazz, de blues, de gospel et de chansons dignes d'un grand classique.




1. Never Knew I Needed
interprété par Ne-Yo
2. Down in New Orleans (Prologue)
interprété par Anika Noni Rose
3. Down in New Orleans
interprété par Dr. John
4. Almost There
interprété par Anika Noni Rose
5. Friends on the Other Side
interprété par Keith David
6. When We're Human
interprété par Michael Leon-Wooley, Bruno Campos et Anika Noni Rose
7. Gonna Take You There
interprété par Jim Cummings
8. Ma Belle Evangeline
interprété par Jim Cummings
9. Dig a Little Deeper
interprété par Jenifer Lewis
10. Down in New Orleans (Finale)
interprété par Anika Noni Rose
11. Fairy Tale / Going Home (instrumental)
12. I Know This Story (instrumental)
13. The Frog Hunters / Gator Down (instrumental)
14. Tiana's Bad Dream (instrumental)
15. Ray Laid Low (instrumental)
16. Ray / Mama Odie (instrumental)
17. This Is Gonna Be Good (instrumental)


Pour cet album, Randy Newman a fait appel à deux grands artistes de renommée internationale de la Nouvelle-Orléans: Dr. John, pianiste et chanteur de blues, et Terence Blanchard, trompettiste de jazz. Vous pouvez dès à présent écouter quelques extraits de la bande musicale sur le site de Walt Disney Records !

Les détails DVD et Blu-ray, présents sur nos fiches films disparaissent momentanément, le temps de faire peau neuve...

Nous vous proposeront prochainement une nouvelle présentation de ces contenus, plus claire et plus pratique.

Patience...

Le site officiel américain de La Princesse et la Grenouille a été mis à jour avec une galerie de croquis et recherches graphiques absolument superbes. Retrouvez en quelques uns dans cet article (sélectionnés par notre ami du site Focus On Animation), et retrouvez tous les autres sur le site officiel du film !




























Source : Focus On Animation

Aujourd'hui, c'est le site Bet.com qui nous apporte un nouveau poster de La Princesse et la Grenouille, mettant en vedette Tiana et Naveen, avec un visuel des plus simplistes, et en haute définition s'il vous plaît !

Participez à notre nouveau jeu concours et tentez de remporter un jeu Disney Sing It : Pop Hits pour votre console Wii !


Alors n'attendez plus et répondez aux quatre questions sur l'univers musical de Disney, ainsi qu'à la question subsidiaire, pour tenter de remporter l'un des cinq lots mis en jeu !

Découvrez la toute nouvelle bande annonce du Drôle de Noël de Scrooge (en salles le 25 novembre 2009), remplie d'images inédites, cette fois-ci en français !

J'ai eu l'occasion de voir cette même bande annonce en 3D au début de la semaine, et certaines scènes sont vraiment sympathiques. En particulier la course poursuite du mini-Scrooge par les chevaux...

Chargement de la vidéo...

Lee Unkrich, le réalisateur de Toy Story 3 nous apporte quelques nouvelles concernant la production du film... en vidéo !

Nous apprenons ainsi que la durée de sortie de Toy Story et Toy Story 2 au cinéma aux USA (en 3D) est prolongée, grâce à l'immense succès rencontré par cette re-sortie.

Lee nous apprend également qu'un nouveau personnage du film, dont il ne donne pas de détails, sera doublé en version originale par Kristen Schaal (actrice de la série américaine Flight Of The Conchords).
Après le décès du comédien Jim Varney, qui était la voix de Zig-Zag dans les deux premiers opus, la production a choisi l'acteur Blake Clark pour prendre le relais, un comédien que l'on a pu voir dans pratiquement tous les films d'Adam Sandler.

Découvrez enfin la bande annonce américaine de Toy Story 3, qui reste également disponible sur la page d'accueil du site !

J'espère que la version française sera bientôt disponible, car j'ai eu l'occasion de la voir ce matin (en 3D également), et elle est bien symathique aussi !

Chargement de la vidéo...

Pour commencer, sachez que vous pouvez désormais trouver la bande annonce de Toy Story 3 en ligne, et pas plus loin que chez notre ami Focus On Animation. Nous attendrons de notre côté la sortie officielle de cette bande annonce pour la publier sur le site, à savoir lundi prochain.

Ce sont par contre cinq posters de Toy Story 3 qui sont désormais disponibles sur le net. Des affiche teaser très simples mais d'une efficacité redoutable, mettant en scène quelques uns des personnages les plus mémorables des deux premiers opus : Woody, Buzz, Jessie, Rex et Tirelire.

Le site Allociné nous propose un dossier spécial sur les détournements officiels des logos des compagnies cinématographiques. Découvrez, en vidéo, la sélection Disney...

Atlantide, l'empire perdu



Benjamin Gates et le Trésor des Templiers



Chicken Little



Le Chihuahua de Beverly Hills



High School Musical 3



Il était une fois



Lilo et Stitch



Le Manoir hanté et les 999 fantômes



Raymond



Toy Story


Source : Allociné

Notre jeu concours Toy Story Mania! vient de s'achever, et voici les noms des cinq gagnants, sélectionnés parmi les bonnes réponses selon leur estimation du nombre de participants.
Ils remportent chacun un jeu Toy Story Mania! pour console Wii ! Bravo à :

Nathan (de Bizonnes)
Timothée (de Honfleur)
Alexandre (de Nantes)
Anthony (de Montpellier)
Julien (de Poilly Les Gien)


DisneyPixar.fr vous proposera un tout nouveau jeu concours normalement dès la semaine prochaine...

Notre grand jeu concours vient de se terminer, nous allons contacter les 5 gagnants d'un jeu Wii Toy Story Mania! par e-mail.

En attendant, découvrez cette vidéo interactive du jeu ! Un principe plutôt amusant. En réussissant le premier niveau dans la vidéo ci-dessous, vous serez emmené vers une autre vidéo interactive pour le niveau suivant, et ainsi de suite... Alors laissez-vous prendre au jeu et rejoignez le shérif Woody et sa camarade Jessie dans leurs aventures !

Découvrez la vidéo de la visite d'Allociné au cœur des studios d'animation Pixar, guidés par Pete Docter et Jonas Rivera, réalisateur et producteur de Là-haut.

Lee Unkrich, le réalisateur de Toy Story 3, a annoncé que la bande annonce du film serait disponible en ligne dès lundi ! Plus que quelques jours à attendre...

En attendant, découvrez deux toutes nouvelles affiches teaser pour le film, mettant en vedette Rex, le dinosaure, et Tirelire :

Disney's Friends for Change est une campagne pour sensibiliser les adolescents à l'environnement et l'écologie en diffusant des spots publicitaires sur Disney Channel, auxquels participent de nombreuses vedettes de la chaîne. Dans le cadre de cette campagne, Disney a fait don d'un million de dollars à plusieurs associations comme à Wildlife Conservation Society qui lutte contre les changements climatiques en Arctique ou à Birdlife International qui protège les forêts tropicales aux Philippines.

Le 11 août dernier, Disney publiait la chanson "Send it on", interprétée par les plus célèbres vedettes de Disney Channel, à l'exception des acteurs de High School Musical, réunissant ainsi les Jonas Brothers, Miley Cyrus, Demi Lovato et Selena Gomez. Disney•Pixar vous propose de visionner le clip vidéo ci-dessous:

Blanche-Neige et les Sept Nains est désormais disponible en DVD et pour la toute première fois en Blu-Ray avec une image entièrement restaurée et un son haute définition. A cette occasion, Disney•Pixar a réactualisé la fiche du film qui contient le résumé de l'histoire, notre critique, les informations techniques et tous les détails concernant les éditions DVD et disque Blu-Ray.


Blanche-Neige et les Sept Nains est décliné sous trois éditions:

• le DVD Collector
• le Coffret Prestige contenant le DVD Collector et un livre
• une édition spéciale contenant le Blu-Ray (2 disques) et le film en DVD

Par ailleurs, le site confrère Les Grands Classiques propose de visionner un extrait inédit d'un doublage du film datant probablement des années 40 et réalisé avec des comédiens canadiens. Notez également que c'est la première fois que le film est doublé en Roumanie et en Moldavie.

Disney•Pixar vous invite également sur sa page Facebook et vous annonce la mise en ligne prochainement de la fiche du film Clochette et la Pierre de Lune contenant le résumé et notre critique.

Attention, il ne reste plus que deux jours avant la fin de notre concours grand jeu concours Toy Story Mania!


Si ce n'est pas déjà fait, c'est le moment de participer ! Répondez correctement aux 5 questions sur l'univers de Toy Story pour tenter de remporter un jeu Toy Story Mania! pour votre console Wii !

Les 5 gagnants seront tirés au sort parmi les bonnes réponses le vendredi 9 octobre.

Découvrez aujourd'hui une petite featurette consacrée au doublage de Mission G, qui sera dans les salles le 14 octobre prochain. Vous y découvrirez Céline Monsarrat, Patrick Poivey et Med Hondo (les voix françaises respectives de Julia Roberts, Bruce Willis et Eddy Murphy) dans les coulisses du doublage du film...


Au passage, si vous souhaitez en savoir plus sur Céline Monsarrat, n'hésitez pas à visiter le site qui lui est consacré ;)

Le magazine Game Informer confirme que Junction Point Studios, créateur de jeux vidéos, développe un jeu uniquement destiné à la Wii: Epic Mickey. Prévu pour le printemps prochain, Epic Mickey mettra en scène certains personnages phares de l’univers de Disney dans une aventure où le joueur devra utiliser la manette comme d'un pinceau pour évoluer dans un monde sombre. Voici quelques conceptions graphiques et images promotionnelles:

Les cinq premières minutes de La Princesse et la Grenouille sont disponibles en version originale même si l'animation n'est pas encore terminée:


Le film sera dans nos salles de cinéma le 27 janvier 2010. Et n'oubliez pas - si ce n'est déjà fait - de lire les aventures de Paul au sein même des studios Disney de Burbank !

Un excellent article publié chez nos camarades du blog Focus On Animation traite des films Disney impopulaires.

Au programme de ce premier billet de la série : Taram et le Chaudron magique et Bernard et Bianca au pays des kangourous. Dwight, le rédateur, nous explique la genèse de ces films et la raison de leur échec public et commercial.

Pour en savoir plus sur les vilains petits canards de la firme Disney, c'est par ici !

Depuis vendredi 2 octobre, Toy Story et Toy Story 2 sont de retour dans les salles de cinéma américaines pour une re-sortie en Disney Digital 3D.



Photo de Loren Javier
Pour deux semaines seulement, les spectateurs américains ont la joie de retrouver ces deux films mythiques des studios Pixar lors d'une seule et même séance, dans une toute nouvelle version en Disney Digital 3D, avec en bonus la bande-annonce de Toy Story 3 (disponible en version pirate sur YouTube il y a peu mais qui sera officiellement en ligne à l'issue des 15 jours).

Une toute nouvelle vision de ces films que les spectateurs semblent grandement apprécier, et qui leur donne un tout nouvel aspect, une toute nouvelle jeunesse !

Nous aurons également droit à une re-sortie de ces deux classiques, le 5 mai 2010 pour Toy Story et le 12 mai 2010 pour Toy Story 2. Toy Story 3, quant à lui, est prévu en France pour le 21 juillet 2010.

Découvrez une featurette consacrée aux fantômes du Drôle de Noël de Scrooge, avec en bonus quelques séquences inédites ! Vous y découvrirez les trois fantômes du film : le fantôme du Noël passé, celui du Noël présent et celui du Noël futur.

Le Drôle de Noël de Scrooge sortira sur les écrans français en Disney Digital 3D et en Imax 3D le 25 novembre prochain.


Source : Focus On Animation

À l'occasion de la re-sortie au cinéma aux États-Unis de Toy Story et Toy Story 2 en version Digital 3D (sorties auxquelles nous aurons droit les 5 et 12 mai prochains en France), découvrez six petites featurettes sur les jouets inspirés des personnages des films, présentées par John Lasseter en personne !

Présentation générale de tous les jouets



Présentation du jouet de Woody



Présentation du jouet de Rex, le dinosaure



Présentation des jouets des aliens



Présentation du jouet RC Toy



Présentation du jouet Buzz L'Éclair


Source : Lyricis Interactive

Un ciel bleu nuit, une étoile brillant de mille feux... Pinocchio vous dîtes ? Non, non, ce sont bien les toutes premières images de La Princesse et la Grenouille, le nouveau film des studios d'animation Disney.


Une référence au second film d'animation produit par Disney qui est une parfaite introduction pour ce grand retour à l'animation 2D traditionnelle.
Car oui, La Princesse et la Grenouille signe le retour des studios Disney au style d'animation qui a fait leur renommée et qui avait été peu à peu abandonné au profit de la 3D.

Et bon sang ce que cela fait du bien de retrouver cette ambiance, cette fluidité. On se croirait retourné dans les années 90, période de gloire des studios Disney avec des films comme La Petite Sirène, La Belle et la Bête ou encore Le Roi Lion... Du bon vieux Disney comme on l'aime et comme on en a pas vu depuis longtemps !


Avec La Princesse et la Grenouille, nous découvrons l'histoire de Tiana, jeune fille noire américaine vivant à la Nouvelle Orléans dans les années 20. Jeune fille déterminée et débrouillarde, elle rêve d'ouvrir un jour son propre restaurant, et sait qu'elle y arrivera par elle-même. Pas comme sa meilleure amie Charlotte, qui rêve d'une vie dorée que lui apportera un prince charmant, quitte à ce qu'il soit encore crapaud et qu'elle ait à l'embrasser pour qu'il devienne réalité. Une idée qui rebute totalement Tiana : embrasser une grenouille ? Non mais quelle idée !
Quelques années plus tard, un prince étranger fait escale à la Nouvelle Orléans. Charmant, beau parleur et mélomane aguerri, le prince Naveen est surtout insouciant de la réalité. Une réalité qui l'a mis au bord de la ruine. Sa (trop) grande curiosité va le mener tout droit entre les griffes du Dr Facilier, un maléfique sorcier vaudou le transforme aussitôt en vulgaire crapaud ! Le destin voudra que Tiana croise le chemin de Naveen, qui lui propose de l'embrasser afin de lui rendre sa forme humaine, en lui promettant de lui financer son projet par la suite. Malgré toutes ses réticences, Tiana accepte le marché... Mais elle n'est pas une princesse, et le sort se retourne contre elle et la transforme à son tour en grenouille !


Cette projection au sein même des studios Disney nous a permit de voir toute la séquence d'introduction du film que je viens de vous décrire, ainsi que trois autres séquences disséminées dans le film : la rencontre de Louis, l'alligator féru de jazz, celle de Ray la luciole, et celle de Mama Oddie.

Outre la beauté de l'image, l'émotion et l'humour omniprésents, c'est aussi et surtout les chansons qui m'ont séduit. Composées par Randy Newman, leurs sonorités jazzy m'ont complètement envahi ! Et nous sommes servi : dans la séquence d'introduction ce sont pas moins de trois chansons que nous découvrons, et chaque séquence supplémentaire est accompagnée d'un titre...


Au final, même si la production du film n'est pas encore terminée et que certaines scènes n'étaient pas encore mises au net ou en couleur, La Princesse et la Grenouille m'a complètement enchanté ! Je n'ai qu'une seule hâte, c'est de pouvoir découvrir le film dans son intégralité et de pouvoir ainsi l'admirer dans toute sa splendeur ! Des couleurs chatoyantes, des personnages aux caractères bien trempés, un méchant bien méchant, des seconds rôles au potentiel comique excellent... Et une impression de retourner en enfance bien présente.

Les studios Disney sont de retour, et ils vont vous en mettre plein les yeux !


Dans le prochain article, résumé et points forts de l'interview de John Lasseter...

À suivre...

Nous avions rendez-vous à 14h dans le hall de l'hôtel Sheraton Universal pour prendre un bus qui nous emmènerait directement aux studios Disney, pour une après-midi consacrée à Blanche Neige et les Sept Nains et à la projection de La Princesse et la Grenouille.

Il est 13h30 et je suis déjà en train de patienter, tout seul, devant l'entrée de l'hôtel lorsque l'une des organisatrice de l'évènement vient me voir et me demande : "Vous attendez la navette pour les interviews vidéo ?". Euh... "Oui ?". Et me voilà embarqué dans un minibus en compagnie d'un journaliste allemand et d'une journaliste espagnole, direction les Walt Disney Studios, pour des interviews auxquelles je ne suis pas prévu... Peu importe, je suis déjà tout excité !
Sur le chemin, petit aperçu de la banlieue de Los Angeles, on ne peut plus immense, et plongée immédiate dans l'univers des studios Hollywoodiens : en effet, nous traversons des étendues de hangars avec de gros logos Warner Bros, ABC... Impressionnant !

20 minutes plus tard, nous arrivons enfin aux studios. Et là, c'est comme sur les photos... Ce grand bâtiment dont le fronton est surmonté par les effigies des sept nains, les panneaux indiquant les routes, Disney Drive, Mickey Avenue, des petits Mickeys cachés partout... C'est vraiment une sensation magique de se retrouver dans ce lieu mythique.


Et le fait d'être parti avec le mauvais bus et donc d'être arrivé en avance me vaudra la chance de pouvoir explorer en détail les lieux. De grandes vitrines s'étendent, présentant de nombreux costumes de personnages (Hannah Montana : Le Film, Il était une fois, Pirates des Caraïbes...), toute une collection de chapeaux utilisés dans des films Disney (Tron, Mary Poppins, Alice au Pays des Merveilles...) ou ayant appartenu à Walt Disney lui-même... Une atmosphère incroyable ce dégage de cet endroit.
Malheureusement les photos y sont interdites, donc la plupart des visuels que je proposerais dans cet article (et les prochains) sont les photographies officielles de l'évènement. D'ailleurs ça ne tombe pas plus mal car entre l'appareil photo, le caméscope et le dictaphone, j'ai pas su tout gérer et j'ai fini par me concentrer sur le dictaphone pour ne pas perdre une miette des interviews...

Le planning de ce début d'après-midi est on ne peut plus alléchant :

DISNEY LEGENDS
L'animateur Andreas Deja présente le modèle live action de référence pour Blanche Neige : Marge Champion

HYPERION STUDIOS
Faites une plongée dans le passé dans les couloirs des Studios Hyperion, où la magie Disney a débutée

DISNEY'S ARCHIVES
Explorez les origines et l'héritage de Blanche Neige et les Sept Nains

MULTI-PLANE CAMERA
Jetez un œil à travers l'objectif de l'une des plus formidable inventions dans la technologie de l'animation
Notre après-midi débute donc avec la rencontre de Marge Champion.

Une séquence souvenirs animée par cette femme de 90 ans pleine de vie et avec un bagou sans pareil ! Un rare témoignage de l'époque où les studios Disney étaient encore tout petits... et où les "Neuf Vieux Messieurs" étaient encore tout jeunes !


Actrice, danseuse et chorégraphe reconnue aux États-Unis, Marge Champion a été la première interprète à assister les animateurs de Disney dans la création de leur personnage. Choisie au sein de l'école de danse qu'elle fréquentait, Marge, alors âgée d'environ 14 ans, jouait les séquences du film devant les animateurs, qui dessinaient ses différents mouvements. Elle a également grandement influencé ce personnage, l'un des premiers personnages humains animé par les studios Disney, d'un point de vue du design du personnage mais également de l'histoire et des actions de Blanche Neige.


Pendant 2 ans, à raison de 2 à 3 jours par mois, Marge posait, dansait, courait dans des forêt imaginaire où les arbres étaient représentés par des cordages... Le tout en costumes et entourée des animateurs, qui jouaient souvent les autres rôles, afin que Marge ait une réelle interaction. Marge devait également jouer de façon synchronisée avec la voix originale de Blanche Neige, celle d'Adriana Caselotti, qui avait été enregistrée en amont.


Quelques années plus tard, Marge a de nouveau posé pour les animateurs Disney, pour les rôles de la Fée Bleue dans Pinocchio ou de l'hippopotame dans Fantasia !


L'intervention suivante portait sur l'édition Blu-ray de Blanche Neige et les Sept Nains (qui sortira en France le 7 octobre prochain).

Andy Siditsky, vice-président du département Production DVD de Walt Disney Studios Home Entertainment, nous a présenté Backstage Disney, une bonus incroyable présent dans cette édition Blu-ray. Backstage Disney nous permet de nous promener au cœur même des studios Disney d'origine, recréés en quasi 3D grâce à de multiples photographie d'époque, et de découvrir les coulisses de la création de Blanche Neige et les Sept Nains comme on ne les a jamais vues : images, interviews et vidéos inédites retrouvées dans les archives Disney, ponctuées d'interventions d'animateurs, producteurs, réalisateurs des studios (John Musker ou Andrew Stanton, parmi tant d'autres).


Ensuite, direction les Archives Disney, où nous avons rencontré Dave Smith, archiviste en chef depuis la création des Archives Disney le 22 juin 1970, et J.B. Kaufman, historien Disney.


Dans cet endroit rempli d'objets de collection, nous avons pu admirer des produits dérivés de Blanche Neige datant de l'époque de la sortie du film. Figurines, puzzles, sabliers, livres, poupées ou encore chewing-gums font partie de cette incroyable collection d'objets récoltés dans des brocantes ou chez des collectionneurs.




Il faut savoir que même si Disney avait commencé à développer des produits dérivés pour le personnage de Mickey Mouse, Blanche Neige fut réellement le premier long-métrage à bénéficier d'une production de jouets et autres objets dérivés à l'échelle internationale !
Blanche Neige fut également l'un des premiers films à être doublé dans une quinzaine de langues différentes. À l'époque, les films Hollywoodiens étaient généralement traduits en Français, en Allemand, en Espagnol, en Italien et parfois en Japonais, mais après la première française de Blanche Neige en mai 1938, Roy Disney fit la tournée des pays européens pour recruter le casting local du film dans les différentes langues.




Un dernier objet particulièrement impressionnant nous a également été donné à voir : le livre utilisé dans la séquence d'ouverture du film !


Ensuite, nous avons pu admirer la caméra multiplane conservée au sein des studios Disney, où Joe Jiuliano nous a expliqué le fonctionnement de cette machine de guerre, en service depuis Blanche Neige et les Sept Nains jusqu'aux premiers essais effectués sur La Petite Sirène.

Pour plus d'informations sur la caméra multiplane, rendez vous sur le dossier spécial que nous lui avons déjà consacré.






Rendez-vous dans le prochain article pour découvrir mes premières impressions sur La Princesse et la Grenouille ainsi que le compte rendu de l'interview avec le grand John Lasseter...

À suivre...

Disney Theatrical Productions a exporté pour la première fois l'une de ses œuvres musicales en Italie. En effet, la comédie musicale La Belle et la Bête vient de débarquer sur les planches du Théâtre National à Milan, réouvert pour l'occasion après trois ans de restauration. Tout est fin prêt pour l'avant-première du vendredi 02 octobre, du tapis rouge aux pétales de rose sur le sol.


Le musical est interprété par Michel Altieri dans le rôle de la Bête et par Arianna Bergamaschi dans celui de Belle. C'est Alan Menken, le compositeur original et oscarisé, qui a choisi les interprètes. Michel Altieri est un artiste franco-italien découvert par Luciano Pavarotti tandis qu'Arianna Bergamaschi fut autrefois l'ambassadrice Disney: durant cinq ans elle a représenté la firme à de nombreuses émissions télévisées et a publié des albums reprenant les chansons des dessins animés. La jeune femme était la version italienne de notre Anne Meson nationale dans les années quatre-vingt-dix.


Alan Menken en personne a choisi le duo qui incarnera Belle et la Bête en Italie.
Photo prise le 04 juin 2009 à Milan lors d'un showcase où Alan Menken avait interprété un medley à voir ici.
Les fans ont répondu présents à la célébration où ils se photographiaient dans l'après-midi avec la réplique de la Bête, avant d'accueillir, avec les journalistes, les protagonistes en carrosse.









Parallèlement, le nouveau volet des aventures de la fée Clochette, Clochette et la Pierre de Lune, sort ce même jour au cinéma en Italie.

Pour faire un petit rappel à notre billet d'hier sur les produits dérivés de La Princesse et la Grenouille, découvrez cette vidéo (en anglais) vous expliquant le processus de création des jouets dérivés des films Toy Story.

La semaine dernière, j'ai eu l'honneur et le privilège d'être envoyé à Los Angeles pour représenter DisneyPixar.fr lors d'un press junket organisé par les studios Disney autour de Blanche Neige et les Sept Nains et de La Princesse et la Grenouille.

Un press junket vous dîtes ? Il s'agissait de deux jours, au sein même des studios à Burbank, où étaient organisées pour une sélection de journalistes toute une série de présentations, de démonstrations et d'interviews autour des deux films. Le premier pour sa sortie prochaine en DVD et Blu-ray dans une version restaurée de toute beauté, le second pour sa sortie prochaine au cinéma.

Je vous propose à travers une petite série d'articles de me suivre dans cette aventure assez extraordinaire, découvrir quelques unes des coulisses des studios d'animation Disney, vous révéler quelques informations croustillantes et vous faire part surtout de mes premières impressions sur La Princesse et la Grenouille !

Me voilà donc embarqué dimanche matin pour 12 heures d'avion de Paris jusqu'à LAX, où je suis logé au Sheraton Universal Hotel, en plein cœur d'Universal City, à exactement 5 minutes à pieds du parc Universal Studios, que je n'aurais pas le temps de visiter, because emploi du temps déjà bien rempli. En tous cas le lieu est incroyable.






Le dimanche après-midi sera consacré à mon installation à l'hôtel et à une promenade dans Universal CityWalk, pour une plongée dans la version US des parcs à thème et leur gigantisme. Un peu de shopping et les choses sérieuses commencent dès le lendemain matin.


Lundi matin, le rendez-vous est pris pour un check-in presse à l'hôtel, où me seront remis mon badge, mon planning pour les deux jours à venir ainsi que plusieurs documents sur La Princesse et la Grenouille, dont les notes de production, la biographie des gens que nous allons rencontrer, etc...
Ce sont au total une quarantaine de journalistes venus de 18 pays différents que je vais suivre pendant ce séjour. Une opportunité assez unique pour moi qui suis bien loin d'être un journaliste professionnel, et qui était le seul média amateur à être représenté...


Il est 13h30, c'est l'heure du grand départ direction les Walt Disney Studios pour une après-midi consacrée à Blanche Neige et les Sept Nains...

À suivre...

Jeudi 01 octobre 2009, telle est la date qui marque l'ouverture de Walt Disney Family Museum, en Californie.


Le musée est un temple dédié à la mémoire de Walter Elias Disney et voulu par la famille Disney elle-même. Il est situé dans le parc de Presidio, au nord de San Francisco. Son architecture quelque peu militaire annonce déjà qu'il ne s'agit pas d'un lieu destiné à promouvoir nos héros animés issus des contes de fées mais bien le génie de Walt Disney en tant que homme, artiste et visionnaire. Le directeur, Richard Benefield, a d'ailleurs déclaré à ce sujet que "ce n'est pas un musée pour les enfants, c'est un musée de famille" et, d'ajouter, qu'il pensait que la plupart des visiteurs qui viendront ici auront entre 45 et 65 ans en moyenne.


Parmi les merveilles à découvrir à l'intérieur, les visiteurs auront la chance de voir les sept petits Oscars que Walt Disney avait reçu en 1938 en l'honneur de son dessin animé Blanche-Neige et les Sept Nains.

Réparti dans trois bâtiments, le Walt Disney Family Museum retrace la vie de celui qui contribua à faire de l'animation un art cinématographique innovateur. Petit tour d'horizon des lieux en photographies...














Les visiteurs sont accueillis dans une petite recréation de l'appartement de Walt Disney à Disneyland Resort.
A droite, les awards reçus pour son travail.




348 dessins formant le storyboard d'une minute animée de "Steamboat Willie".




Reconstitution de l'appartement de style victorien où Walt Disney passait des nuits à Disneyland Resort.


Ces pots abritent des pigments originaux qui étaient utilisés dans l'animation.


Le musée est équipé d'une salle de projection.